FILMENSAYO

Después de haber visitado el Museo de Arte para Aprender, Miguel Ángel nos dijo que teníamos que hacer un filmensayo basándonos en una de las obras que habíamos visto en la exposición y pensando en una película que nos transmitiera esa obra. Después de muchos pensar, mis compañeras y yo al final pensamos en la película de Eduardo Manostijeras, para relacionarla con la obra de las manos y lo enfocamos al tema de la creación de manos. Aquí os dejo el enlace para que lo veáis. Es muy interesante. Espero que os guste.

http://www.youtube.com/watch?v=enrwN2cdfxw#t=11

GRAFFITI: ¿ARTE O VANDALISMO?

En la actualidad, el graffiti no esta muy bien visto en la sociedad, solo unos pocos lo consideran arte y dicen que deberían de estar en los museos, pero la gran mayoría piensan que es vandalismo y cuando lo ven en las calles lo critican.
Bajo mi punto de vista, considero que sí que es arte siempre y cuando se haga en sitios donde esté permitido y no moleste a los demás. Creo que aquellas personas que son graffiteros lo hacen porque se sienten bien y expresan lo que sienten y en el momento que están pintando se olvidan de todo y pasan a prestar atención a su diseño y a lo que simbolizan.
Aquí os dejo algunos de los graffitis que me parecen que verdaderamente son obra de arte, ya que personalmente me gustan bastante y para llegar a hacer estos dibujos hay que ser un verdadero artistas:

LA FOTOGRAFÍA CON ANDREAS GURSKY

En clase de Artes Visuales hemos trabajado mucho con la fotografía. Hemos hecho bastante fotos para trabajos por lo que creo conveniente hablar sobre Andreas Gursky es un fotógrafo alemán conocido fundamentalmente por sus trabajos en gran formato y que trabaja con imágenes en color procesadas digitalmente. Es uno de los fotógrafos más exitosos de la fotografía contemporánea. Andreas Gursky nació en una familia de fotógrafos, ya que tanto su padre como su abuelo han sido fotógrafos publicitarios.Algunas de las fotografías de Andreas Gursky que me han parecido interesantes son las que os muestro a continuación:

EL ARTE POP

El otro día navegando por internet encontré a un artista que me llamó bastante la atención, ya que su arte conocido como el arte pop no lo había escuchado nunca. Empecé a investigar sobre él y encontré algunas cosas que aquí os dejo por si os apetece conocerlo y aprender sobre algo nuevo.

Andy Warhol un artista estadounidense fue una figura destacada en el movimiento de artes visual conocido como el arte pop.
Sus obras exploran la relación entre la expresión artística, la cultura de la celebridad y la publicidad que floreció en la década de 1960. Después de una exitosa carrera como ilustrador comercial, Warhol se convirtió en un artista de renombre y algunas veces controversial. El museo Andy Warhol en su ciudad natal, Pennsylvania, tiene una extensa colección permanente de arte. Es el museo más grande de Estados Unidos dedicado a un solo artista.
El arte de Warhol abarca mucha forma de medios, incluyendo la mano de dibujo, pintura, grabado, fotografía, serigrafía, la escultura, el cine y la música.
Durante la década de 1950, Warhol se hizo famoso por sus dibujos de tinta caprichosa de anuncios de zapatos.
Algunas de sus obras son las siguientes:

HIPERREALISMO

Etapa de dibujo realista

Hace unas semanas la clase que dimos con Miguel Ángel fue del dibujo infantil. Hicimos el garabateo controlado, la etapa pre-esquemática y la esquemática, las cuales subí al blogg y sus dibujos correspondientes, pero Miguel Ángel nos mandó para casa hacer un dibujo hiperrealista.

Hiperrealismo: El desarrollo de la actividad creadora tiende a un realismo extremo. La actividad docente debe dedicarse a facilitar las herramientas para que los niños lo lleven a cabo.

Aquí os dejo mi dibujo realista:

ARTE PARA APRENDER

La visita al museo de Caja Granada fue muy interesante ya que vimos bastantes exposiciones de obras de arte en la que tanto los niños como los mayores podíamos interactuar con ellas y realizar actividades. Esta exposición es muy divertida en la que pueden ir niños de cualquier edad ya que no se van a aburrir y podemos concienciar de que ir a un museo no tiene que ser algo aburrido sino que podemos divertirnos además de aprender. Mis compañeras y yo hicimos todas las actividades que había en el museo y el recorrido lo hicimos con un calcetín el cual lo colgamos en la última obra para dejar nuestras huellas. Aquí os dejo algunas fotos que hicimos realizando las actividades.

                      

                 

         

Dibujos Infantiles

La clase de hoy se ha tratado del dibujo infantil y de sus distintas etapas.
Miguel Ángel nos ha dado el tema de forma teórica y después la hemos llevado a la práctica. Nos hemos convertido en niños y los dibujos que hemos hecho ha sido:

*Garabateo controlado: Aparece aproximadamente a los 2 años y medio. Mejor coordinación viso-manual, que le permite controlar más sus movimientos. Hacia los 3 años coge mejor el lápiz.

*Etapa preesquemática:  De 4 a 6 años. Interpretación consciente de la forma, ya mantiene una relación afectiva con la realidad, es decir, dibuja lo que es significativo, existe ya un orden con las relaciones espaciales.

*Etapa esquemática: D e 7 a 9 años. Asegura la simbolización y la representación. Aparece el esquema, el cuerpo es representado geométricamente. El espacio se representa usando correlaciones lineado. El color se identifica con el objeto.